آموزش طراحی کاراکتر از زبان یکی از خبرگان این رشته

آموزش طراحی کاراکتر از زبان یکی از خبرگان این رشته

در این مقاله آموزش طراحی کاراکتر در ایلوستریتور میخواهیم با آرون بلیز همراه شویم که به مدت 30 سال انیماتور ، طراح شخصیت و کارگردان فیلم انیمیشن هست. من همچنین یک مربی و مدیر هنری به نام CreatureArtTeacher.com هستم. و میخواهیم زوایای مختلف کاری او را برای علاقه مندان به طراحی کاراکتر مورد بررسی قرار دهیم.

در حال حاضر مشغول کار روی یک فیلم انیمیشن کوتاه و ساخت کاراکتر ایلوستریتور به نام خرس برفی هستم. این یک فیلم هشت دقیقه ای خواهد بود. این دستی است که کوتاه روی یک خرس قطبی تنها در قطب شمال کشیده شده و اینکه او چگونه یک دوست را می شناسد.

فکر کردم شاید سرگرم کننده باشد که به خوانندگان Cartoon Brew نگاهی بیندازم که چرا با این کوتاه کار می کنم و همچنین از این فرصت استفاده می کنم و روند طراحی شخصیت خود را با شما در میان می گذارم. من اعتقاد زیادی دارم که یک روند قابل تکرار و تکرارپذیر دارم تا شما نتایج مداومی کسب کنید.

روش من هر بار یکسان است! فرقی نمی کند که برای چنین کوتاه کوچکی باشد یا برای یک ویژگی متحرک بزرگتر. برای یک فیلم دو بعدی یا سه بعدی نیز همینطور است.

من یک ویدئو 45 دقیقه ای ایجاد کردم تا بتوانید مراحل کار من را مشاهده کنید. ایناهاش:

من همچنین می خواهم در مقاله زیر به توضیح بیشتر برخی از نکات مربوط به ویدیو بپردازم. بنابراین در اینجا “7 مرحله من برای طراحی عالی شخصیت” آمده است.

1. تحقیق خود را انجام دهید!
قطعاً بسیار مهم است که قبل از شروع به طراحی ، هرچه بیشتر در مورد “چیز واقعی” بدانید. روشهای زیادی برای تحقیق وجود دارد. شخصاً ، در مورد خرس برفی ، مستندهای حیوانات را توسط راننده کامیون ضبط و تماشا می کنم. من همچنین از Google برای اطلاعات در مورد خرس های قطبی و همچنین تصاویر استفاده می کنم.

هر وقت ممکن است سعی می کنم به طبیعت بروم و حیوانات یا موضوع دیگری را شخصاً ببینم. در حالی که داشتیم Brother Bear را به تیم داستان دیزنی تبدیل می کردیم و من سفرهای زیادی به آلاسکا داشتم تا حیات وحش و فرهنگ Inuit و Athabasque را کشف کنم.

عکس های سفر تحقیقاتی از “خرس برادر” و سایر پروژه های سینمایی.
عکس های سفر تحقیقاتی از “خرس برادر” و سایر پروژه های سینمایی.
این نوع تجربه دست اول بسیار ارزشمند است. در این سفرها ما صدها نقاشی ایجاد خواهیم کرد و هزاران عکس خواهیم گرفت. همه اینها به ما کمک می کند دنیای فیلم را بفهمیم و به ما کمک می کنیم تا یک “کتابخانه روح” بسازیم که می توانیم از آن استفاده کنیم.

هنگامی که به میز کار خود برمی گردم ، معمولاً صدها عکس و نقشه تحقیقاتی چاپ می کنم. سپس آنها را به تخته های اطراف استودیو سنجاق می کنم. این “تابلوهای بینایی” به غرق شدن در موضوع کمک می کنند. به هر کجا که نگاه می کنم تصویری وجود دارد که چیزی در مورد دنیای واقعی به من می گوید و داغدیدگی در روند توسعه و طراحی رخنه می کند. من به طور مداوم به این تابلوها اضافه می کنم که فرآیند vis-dev انجام می شود.

2. آناتومی (چیز واقعی) را بدانید
مهم است که شما آناتومی را درک کنید تا شکل اصلی را درک کنید … فقط در این صورت است که می توانید آن را به طور موثر انتزاع کنید.

در دیزنی ، ما دائماً به کلاسهای نقاشی می رفتیم و به باغ وحش می رفتیم تا دانش “دنیای واقعی” خود را درباره انسانها و حیوانات تیز حفظ کنیم.

آرون بلیز (سمت راست) هنگام تولید فیلم دیزنی “علاladالدین” یک توله ببر را ترسیم می کند.
آرون بلیز (سمت راست) هنگام تولید فیلم دیزنی “علاladالدین” یک توله ببر را ترسیم می کند.
باز هم ، در مورد برف برفی ، من همه آنچه در مورد آناتومی خرس های قطبی می توانم یاد می گیرم. من حتی دستور دادم که اسکلت ریخته گری واقعی خرس های قطبی انجام شود تا ساختار اصلی آن واقعاً احساس شود. یک بار ، شما درک کاملی از “چیز واقعی” دارید و می توانید آن را از هر زاویه یا موقعیتی ترسیم کنید. اکنون شما آماده اید که به طراحی شخصیت و یافتن طرح خود بپردازید.

نقاشی های آناتومی را توسط آرون بلیز بکشید.
نقاشی های آناتومی را توسط آرون بلیز بکشید.
3. جهان را بشناسید
طراحی شخصیت باید ظاهر کلی فیلم باشد! “استکبار طراحی” یا “نگاه” فیلم چیزی است که به عنوان بخشی از فرایند پیش تولید تولید شده است. اگر طرح ها و تصاویر شما به نظر نمی رسد که “متعلق به” دنیای فیلم باشد ، می توانم اطمینان دهم که هر بار توسط یک مدیر هنری رد می شود.

همانطور که به طور خلاصه در این ویدئو اشاره کردم ، برای علاladالدین ظاهر فیلم به شدت الهام گرفته از کاریکاتوریست و کاریکاتوریست بزرگ ال هیرشفلد بود. بنابراین ، کارگردانان برای همه شخصیت ها یک خط بسیار روان و روان می خواستند.

در حین طراحی شخصیت راجا ، من ابتدا تلاش کردم تا آرایش خط شیک را که برای فیلم ضروری بود به یک شخصیت ببر باورپذیر تبدیل کنم. سپس یک روز داشتم از خیابانی در اورلاندو قدم می زدم (آن زمان در استودیویی در فلوریدا کار می کردم) و دیدم تزئینات کاپوت در ماشین جگوار وجود دارد. شکل روان مجسمه مورد توجه من قرار گرفت. بلافاصله یک “لامپ” روی سرم گذاشتم. من با عجله به سمت جدول انیمیشن هایم برگشتم ، بعد از اینکه از تزئینات هود تازه استفاده کردم ، خیلی سریع روی کاغذ افتادم که شکل ببرم. این طرحی بود که در فیلم آخر به پایان رسید.

الهام و رویکردهای طراحی اولیه راجا در علاladالدین.
الهام و رویکردهای طراحی اولیه راجا در علاladالدین.
4. داستان را بشناسید (و شخصیت شما چگونه متناسب است)
مهم نیست که نقش یک شخصیت در یک فیلم بزرگ یا کوچک باشد ، ارزش دارد که جایگاه آنها را درک کنید

داستان و انگیزه های آنها این فقط مسئله دانستن طرح نیست. شما باید انگیزه های آنها را بدانید … شخصیت شما چگونه فکر می کند؟ نیازهای آنها چیست؟ آیا آنها خوشحال هستند؟ آیا آنها غمگین هستند؟ چرا؟

همه این اطلاعات شروع به آگاهی بخشیدن به شخصیت شما می کند و به شما احساس نگرش و زندگی می بخشد. این همان چیزی است که در نهایت به مخاطب شما کمک می کند تا با شخصیت ارتباط برقرار کند و در نهایت یک طراحی بهتر و امیدوارم یک فیلم بهتر ایجاد کند.

5. شروع به طراحی ، آزمایش و طراحی (اما ، عاشق نشوید) شوید
اکنون وقت آن است که کمی لذت ببرید و شروع به طراحی کنید! طرح و بیان طرح. و بالاتر از همه لذت ببرید !! با این حال ، خیلی زود به یک طراحی اکتفا نکنید. و هرگز عاشق هنر خود نشوید. این یکی از رایج ترین اشتباهاتی است که هنرمندان جوان یا کم تجربه با آن دست و پنجه نرم می کنند.

شما باید مایل باشید یک تصویر را بیرون بیاندازید حتی اگر واقعاً آن را دوست داشته باشید. اگر نقش شخصیت را در داستان بازی نمی کند ، باید ادامه یابد! حتی یک هنرمند بزرگ ممکن است صدها طرح را قبل از اینکه روی یکی از کارها بیفتد ، بیرون بیندازد. من می دانم که شخصاً برای هر نقاشی خوبی تعداد زیادی نقاشی بد داشته ام. این همه خوب است و بخشی از روند کار است ، بنابراین ناامید نشوید.

در مرحله طراحی می خواهید نگرش ها و عباراتی را پیدا کنید که شخصیت شما ممکن است در فیلم نشان دهد. از تمام این تحقیقات در ذهن خود استفاده کنید تا طرح شما “جلوه گری” شود.

به یاد داشته باشید ، همانطور که در بالا بحث شد ، همه چیز در مورد شخصیت شما باید در خدمت داستان باشد. کارها را ساده انجام دهید … فقط یک دسته تزئینات غیرضروری اضافه نکنید فقط به این دلیل که فکر می کنید “عالی” است.

طرح های طراحی شخصیت های مختلف توسط Aaron Blaise. دوره “طراحی کامل شخصیت” او را اینجا ببینید.
طرح های طراحی شخصیت های مختلف توسط Aaron Blaise. دوره “طراحی کامل شخصیت” او را اینجا ببینید.
6. عبارات را بکشید ، صفحه های مدل و عکس های کلیدی را ایجاد کنید
امیدوارم که شما اکنون به طراحی دلپذیری رسیده باشید که در خدمت داستان باشد ، متناسب با ظاهر فیلم باشد و احساسات را منتقل کند. اکنون وقت آن رسیده است که شخصیت خود را در دنیای داستان قرار دهید. من دوست دارم تصاویر جلا بیشتری از صحنه های کلیدی و “لحظات” از داستان بکشم و ببینم آیا طراحی من هنوز کار می کند یا خیر.

این تصاویر ، وقتی خوب کار می کنند ، اولین باری است که فیلم احساس می کند واقعاً زنده می شود! تصاویر همگی روی “تابلوهای بینایی” که قبلاً ذکر کردم ، بالا می رود. من همچنین برگه های مدل ایجاد می کنم تا مطمئن شوم که خودم و سایر انیماتورها قادر به حفظ ثبات در کل فیلم هستیم.

کارهای توسعه از کوتاه “خرس برفی” ساخته آرون.
کار توسعه از کوتاه “خرس برفی” آینده آرون.
7. شخصیت خود را حرکت دهید!
اگر شما یک انیماتور هستید یا با انیماتور کار می کنید ، مرحله بعدی انجام “تست های حرکتی” از طرح خود است. حرکت شخصیت روی صفحه قبل از شروع تولید کامل ، یک مرحله مهم برای اطمینان از اینکه طراحی شما واقعا کار می کند ، است.

وقتی می بینید شخصیت شما در حال حرکت است ، از آنچه یاد می گیرید شگفت زده خواهید شد. اگر طراحی کار کرده و قابل باور باشد ، دیگر در مسابقات شرکت نمی کنید! اما اگر مشکلی وجود دارد و همه چیز درست کار نمی کند ، این فرصت شما است که قبل از اینکه خیلی دیر شود آن را بگیرید. من این مرحله را بسیار توصیه می کنم زیرا می تواند چیزهای زیادی در مورد فیلمی که می سازید آموزش دهد.

حتی وقتی که روی فیلم های انیمیشن رایانه ای کار کرده ام ، توانسته ام آزمایش های حرکت دو بعدی شخصیت هایمان را انجام دهم که واقعاً به انیماتورهای cgi کمک کرده اند تا از نحوه حرکت و احساسات شخصیت درک کنند. این چیزی است که واقعاً به من به عنوان کارگردان کمک می کند و همچنین کاری است که دیزنی همچنان تمایل دارد برای فیلم های خود انجام دهد.

تست انیمیشن 2 بعدی از فیلم منتشر نشده ، “افسانه تمبو”.
بسته شدن
خوب این است این 7 مرحله ای است که من هربار در هر پروژه ای طی می کنم! این فرایندی است که من به شدت به آن اعتقاد دارم و به شما خدمت خوبی خواهد کرد. امیدوارم که این مورد برای شما مفید واقع شده باشد و به شما در زمینه هنر کمک کند یا به شما تجربیاتی را که می توانید از آنها بهره مند شوید ، به شما ارائه دهد.

اگر به آموزشهای اضافی طراحی شخصیت یا انیمیشن علاقه مند هستید ، من یک دوره کامل از دوره ها را در وب سایت CreatureArtTeacher.com خود قرار داده ام – ساعت های بسیار زیادی محتوای عمیق در دسترس است. من همچنین انواع مختلفی از نکات و نکات رایگان را در کانال Youtube خود ارائه می دهم. امیدوارم که این امر به شما کمک کند زیبایی را به دنیا بکشید!

کد تبلیغاتی “CartoonBrew” را وارد کنید و 25٪ تخفیف در هر سفارش صرفه جویی کنید!
aaronblaise_designing_gaaronblaise_designing_haaronblaise_designing_j
درباره آرون بلیز
aaronblaise_pic
هارون به مدت 21 سال با دیزنی همکاری کرد و به ایجاد بهترین فیلم های انیمیشن ساخته شده کمک کرد. در آن زمان او به عنوان انیماتور یا انیماتور ناظر در The Rescuers Down Under ، Beauty and the Beast ، Aladdin ، The Lion King ، Pocahontas ، Mulan و موارد دیگر کار کرد. در سال 2003 او مدیر مشترک برادر خرس بود که برای آن نامزدی اسکار بهترین فیلم بلند انیمیشن را به دست آورد.

بعد از برادر خرس او به توسعه چندین پروژه کمک کرد اما در نهایت دیزنی را ترک کرد تا به دنبال فرصتی برای بازگشت به خانه در فلوریدا باشد. آرون اخیراً به عنوان سرپرست انیمیشن 2D و طراحی شخصیت عمل کرده است ner برای “خرس و خرگوش” ، تبلیغاتی که میلیون ها نفر در سراسر جهان دوست دارند. او در حال حاضر همچنین در حال کار بر روی یک فیلم کوتاه انیمیشن جدید است که بار دیگر خرس هایی به نام خرس برف در آن حضور دارد.

این اعلان را به اشتراک گذارید

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *